Un giorno, infatti, mentre torna da una delle sue solite "escursioni pittoriche", Monet vede l'immagine delicata di Suzanne, una delle sorelle Hoschedé, stagliarsi col suo ombrellino contro il cielo: immediatamente i ricordi di un'altra donna e di un altro luogo affluiscono alla sua memoria e, pieno d'entusiasmo per la visione avuta, sembra che abbia esclamato: «Ma è proprio come Camille ad Argenteuil! Bene, domani torneremo e tu poserai là!». Il fratello Jean-Pierre racconta che Suzanne è costretta a posare a lungo e, alla fine, esaurisce quasi ogni energia.

Nel dipinto di Monet, infatti, la medesima diffusa luminosità che descrive il cielo o i filamenti d'erba si materializza nel pigmento colorato dell'abito, del foulard e del parasole. Ovunque la pennellata si fa più intensa ed espressiva, corre sulla tela rapida e compatta al tempo stesso, creando un effetto di trasparenze e velature leggere. Ma l'elemento attorno al quale converge tutta la struttura è senz'altro il grazioso ombrellino di Suzanne: esso descrive la direzionalità del vento, dà un ritmo alla composizione e crea un gioco di ombre colorate anche al suo interno, tanto che d'ombre, in realtà, non si può più parlare, ma soltanto di straordinaria intensità del colore.